я может и отчасти шовинист, но не поржать не могла

15.03.2017 в 13:41

Пишет  Итицкая сила!:

Пишет  priest_sat:

(найдено в фейсбук: Lala Brynza).

Мне иногда жалко мужчин, которые всё еще живут в плену патриархатных стереотипов (знаю, что фраза - говно, но мне так хотелось).
Особенно жаль мне этих мужчин, когда их деловым партнёром выступают женщины.

Я вчера, глядя на одного такого мужчину, который пытался со мной вежливо и "на равных" разговаривать о делах, и едва не плакала.

Ему было НЕВЫНОСИМО трудно.
Не. Он честно старался.
Но все его мужское естество (тоже словосочетанье говно, но тоже хотелось) протестовало и возмущалось!!!

И я на него глядела- глядела и так хорошо чувствовала его недоумение и испуг...

Вот.. ну вот как если бы ко мне на переговоры о продаже нефтегазового оборудования миллионов на сто пришла вдруг КОШКА.

Ну вот просто Кошка.
Милая усатая полосатая ацке похожая на Агату кошка.

Маааленькая такая.
Но деловом костюме и с ноутом. И с визитками. "Начальник отдела закупок оборудования СУПЕРНЕФТЕГАЗОВОЙ компании Мурка Васильевна Мурмяучева".

Просто настощая живая кошка. Понимаете?

И я бы, справившись с недоумением, пожала ей лапу. И даже предложила бы кофе. И даже посмотрела бы (вежливо) ее презентацию. И даже обсудила бы с ней цену на оборудование.

Но она кошка!!!

То есть все время переговоров я все равно видела бы в ней только кошку, и ничего кроме кошки.

Прикольная какая, - думала бы я.
Блядь кошка говорящая, вот ведь... - думала бы я.
А интересно, какая она на ощупь? - думала бы я.
А она в лоток срет или научилась в унитаз? - думала бы я.
Ой блядь, а вот эту презентацию она как сделала этими лапками? Или ей кто-то сделал? Может ее хозяин? - думала бы я.
А если ей мышь показатЬ? Чо будет? - думала бы я.
А она любит чтоб ее за ухом чесали? - думала бы я.
Бггг. Ну как говорит, ну прям как человек. Ващеее! - думала бы я.
Вот они охуели там у себя в СУПЕРНЕФТЕГАЗОВОЙ уже - своих кошек делают начальниками! - думала бы я.

И так далее и тому подобное.
Меньше всего я бы думала про нефтегазовое оборудование. Потому что какое может быть оборудование, когда перед тобой говорящая кошка в деловом костюме и с ноутом.

Ну и будем честны. Ну кто заключает сделки с кошками? Ну это ж смешно...

@темы: Пионеры!

---

утреннее

Часто по утрам, когда минибус бережно( по пробкам) везет меня на работу, я вижу какого-то паренька на остановке. Как правило он либо переодевает футболки, оголяя торс, либо стоя босиком на камне меняет носки/обувь. А сегодня он термометри....эээ...проверял температуру брусчатки.

@темы: ОтличнаяЖизнь(Наверно)

---

Lynyrd Skynyrd part 1

С одной американской группой произошел грустный курьез - они стали очень известны, после авиа катастрофы.

Гадать долго не надо

Конечно я говорю о группе со странным(и вроде почти не читабельным) названием Lynyrd Skynyrd. Имя, такое странное, группа получила во многом благодаря первому альбому, называвшемся (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!). В честь приставучего и надоедливого преподавателя физкультуры, третивовашего будущих звезд за длинные волосы Не по мужицки!

совсем офтоп

И это в шестидесятые, когда у большинства парней волосы были длиннее моих. Но в 2009 м году Леонард сказал, что следовал правилам школы, и хоть он тоже и не любит видеть парней с длинными волосами, он лично не третировал.

У группы есть два эпизода их выступлений и звукозаписи - до крушения самолета (1964-1977) и после(с 1987 года по настоящее время). Правда с 1964 года по 1973й группа меняла название несколько раз. В 1972 году за группу взялся Ал Купер, продюссер BS&T и добился улучшенного звучания.
Флоридские ребята играли по началу блюз-н-бугги, затем кантри-рок, блюз-рок, хард-рок, и, наконец, южный, или саузерн-рок, который прославил группу. Одна из самых известных песен группы - Sweet Home Alabama того периода была написана как шуточный ответ двум другим группам. Зажигательный ритм, прекрасные гитарные партии скорее заставляют пританцовывать, нежели тупо сидеть. Даже если вы не были в Алабаме.

Выпустив второй альбом в 1974м, группа добилась успеха(именно в этом альбоме и была песня про Алабаму). Третий альбом(Street Survivors), ставший знаковым и последним для первоначального состава был выпущен в 1977 и на своей обложке содержал фото группы, находящихя на горящей улице. Спустя трое суток после выхода альбома группа попала в авива катастрофу, в которой погиб Ронни Ван Зант, основатель и вокалист.

Известность того периода относится на долю трех песен - Free Bird, Sweet Home Alabama и Simple Man. просто перечислю лишь некоторые фильмы/сериалы где можно их услышать: Воздушная тюрьма, Форест Гамп, Сахара, Гадкий Я, Техасская резня бензопилой,Сверхестественное, Изгнание Дьявола, Кингсмэн, Блудливая Калифорния, Симпсоны.

Опять-таки, о Влияние группы на последующих сазерн-рокеров можно и не говорить. Но можно упомянуть, что сами ребята взяли идею группы с тремя гитарами у группы Molly Hatchet, о которых я расскажу чуть позже на этой неделе.

@темы: Lynyrd Skynyrd, music lover, Molly Hatchet

---

cover of the week

В счет прошлой недели

@темы: music lover, Ковер на стену!

---

прекрасного воскресенья!

прекрасная вещь для начала моего рабочего воскресенья

05.03.2017 в 21:19

Пишет  Альисс:

Среди самцов черных лебедей достаточно широко распространена гомосексуальность. Такие самцы часто создают "фальшивые" пары с самкой, а дождавшись момента, когда она отложит яйца, выгоняют ее из гнезда и селятся там вместе со вторым самцом.
Выживаемость птенцов у таких пар выше, чем у обычных, т.к. сразу два агрессивных самца вместе могут отвоевывать большие территории и лучше защищают гнездо.

википедия частично подтверждает

А в комментах говорят об утках гомонекрофилах!

@темы: Пионеры!

---

Ну не пиковые и не дамы

Поговорим о королях? В частности о красных.
А если еще точнее т о the Crash Kings, об этих калифорнийских ребятах. Стиль группы называют часто альтернативным роком, хотя за счет музыкальной нагрузки можно добавить модерновые нотки к их стилю.

В принципе опять можно узреть формирование группы по принципу "семейности" - два брата, нашедшие третьего музыканта в компанию. Но тут разговор не о простых братьях - Антонио и Майк выросли в Бостонском пригороде. Тони начал играть на пианино в возрасте шести лет, писал/сочинял музыку в школе, а после ушел учить джазовую монеру игры.

Услышав как Тони поет, Майк бросил все дела в Нью-Йорке и полетел через всю страну в Лос Анджелес к брату.

Сформировавшись в 2006 году первый альбом ребята издали в 2009м, за ним 2013 и вроде бы есть еще альбом от 2015 года, но я им, к сожалению, уже не интересовалась.
Их звучание вполне можно назвать теплым и ламповым. В девятом году их называли приемниками Битлз, но дальше этого сильно не продвинулось ничего.

Ребята, несмотря на свою небольшую историю, умудрились поучавствовать в турах Chris Cornell, Anberlin, Stone Temple Pilots, David Cook, Jet, The Bravery,Mason Jennings.

@темы: Chris Cornell, music lover, Stone Temple Pilots, The Bravery, Crash Kings, Mason Jennings, Jet, David Cook, Anberlin

---

Бородатый пост

Хьюстон. Хьюстон, у вас хорошая музыка!

Трехбородая группа.

Америка. С 1969 года по настоящее время. Техас. Блюз-рок, Хард-рок, Буги-рок, Рок-н-ролл, Сатерн-рок и чистейший блюз. Тройка южных, веселых, беззаботных парней. Ну вы поняли, да?)

Сначал о том, о чем сложно молчать - они были везде! Ну или почти. В Симпсонах были, От Заката до Рассвета они звучат, в Армагеддоне вы их слышите, в Назад в Будущее(3я часть) они играют и поют, в куче других фильмов и сериалов, игр вы услышите их. Эти характерные гитары, этот голос и этот вайб.
Госпожа де Саб реагирует однозначно : "ZZ Top" есть в ротации ГЫГЫ-радио. В ротации ГЫГЫ-радио, Карл! Музредактор самый попсовой в моем городе радиостанции понимает, что без "ZZ Top" никуда. ГЫГЫ-это такая ужасная попытка избежать рекламы
Даже добавить нечего)

В основе группы три человека - Дасти Хилл, Вилли Гиббонс и Франк Бирд(борода №1). Собрал всех Гиббонс, игравший ранее в группе под названием The Moving Sidewalks, выпустившей альбом, сыгравшейс Джими Хэндриксом и распавшейся. Состав и успех группы мой быть совсем иным, не случись война во Вьетнаме - двух друг участников(кроме Гиббонса) призвали. И он позвал Франка, а он Дасти в группу.

Название группы имеет аж три версии происхождения. Две из них музыкальные - B.B.King и Z.Z.Hill - попытка закоса под одного(а может и двух сразу) уже на тот момент легендарных блюз-исполнителей. Другая версия по-забавнее - она повествеут о двух фирмах, производящих папиросную бумагу для самокруток( имена компаний Zig-Zag и Top).

Первый их альбом особого успеха не принес группе, хоть они и гастролировали, но только по южным штатм, где их имидж и легкий и не принужденный текст песен пришелся по нраву. Но второй альбом, выпущенный в 1972 году был популярнее, в том числе, возможно, за счет более тяжелого звучания, по сравнению с первым альбомом.

В 1973 году группа разогревала толпу для Rolling Stones на Гаваях. Но серьезный успех пришел к группе вместе с третьим альбомом - Tres Hombres(1973). La Grange? абсолютный хит на тот момент привел на стадионы десятки тысяч фанатов.

О фирменном знаке группы. О бородах. Когда в 1979м году группа, после турне, разошлась отдохнуть на полтора годика Гиббонс и Хилл решили отрастить бороды. Независимо друг от друга. А когда собрались, посмеяли, да решили оставить все так как есть.
Как и большинство групп, начинавших в 1970х у группы не так и много клипов - они начали их снимать только в 1981. А ещё в том же году ребята начали записывать партии отдельно друг от друга, а не всем вместе в одно время. Так же они добавили синтезатор в свои записи, хотя упор на него не ставили.

Вышедшый в 1983м году альбом Eliminator принес группе ошеломительный успех, сравниться с которым ни одному последующему альбому не удалось. И хотя критики были настроены скептически, народ просто обажал группу и альбом.

Кстати, интересный факт - в клипах, практически во всех вы сможете увидеть Форд-родстер 1933 года выпуска, который снимается с группой аж с 1983года. Мне сложно говорить об их влиянии, но бесспорно их блюзовые мотивы, хард-рокерные темы изменили музыкальное восприятие и поспособствовали многим людям найти себя. Ну а я уже писала, о Hellacopters, вдохновленных ZZ-Top в том числе.

И версия, которой я не могу не поделиться

@темы: Jimi Hendrix, music lover, B.B. King, the Hellacopters, ZZ-Top, Z.Z.Hill

---

некропостинг. это всегда увлекательно

16.12.2012 в 19:05

Пишет  _nastya_:

@темы: Пионеры!

---

cover of the week

Download Seven Dark Eyes Frozen for free from pleer.com

@темы: music lover, Ковер на стену!

---

Что б вы не думали. У меня есть примерный список групп на неделю(тех, о которых хотелось бы рассказать), но вот не задача. Я его забыла... И поэтому мне пришлось найти что-то новое и интересное.

Правда интересное

Хотя о чем это я. инфы о ребятах мало. Катастрофически мало. Поэтому все что знаю расскажу.
Вы когда-нибудь слышали о группе Cønrad Shøck? Если да - пишите мнееее, я хочу с вами познакомиться.
Американцы, играющие до невозможного зажигательный и в то же время грустный блюз-рок.

Download Something in the Water for free from pleer.com
На самом деле они играют среднее между ретро-роком, джазом и соулом и махровым блюзом. John Schaak(лидер и вокалист группы) как-то заявил, что хотел бы видеть/слышать свою музыку сырой и грязной, но в то же время вычищенной. Хочется хаоса, но упорядоченного. Хочу вскруживатьвам головы своими синкопами.

Cкачать Cшnrad Shшck Reach Back in Time бесплатно на pleer.com
Родом ребята, к слову, из Grand Rapids, штат Мичиган, который в свою очередь является родным городом Дэла Шенона и Энтони Кидиса(RHCP). В прошлом город был накачан летними фестивалями и крупными мероприятиями. Там часто выступали B.B.King, The Pointer Sisters, Johny Lang.
Музыкальная история города не ограничивается роком - подавляющее количество музыкантов, родившихся или росших там, относится к направлениям hip-hop и R'n'B, о которых, если честно, я ни черта не смыслю. Ну может кроме Beastie Boys, но это совсем другой вечер и разговор. А пока наслаждайтесь ребятами.

Cкачать I Don't Know What It Means to You бесплатно на pleer.com
И да, на ю-тюбе есть только 4 концертных видео. так что пока будет плеер

@темы: RHCP, Beastie Boys, music lover, B.B. King, Conrad Shock

---

Мистер Поп и марионетки

1967 год. Этот год очень важен в истории музыки. Его можно назвать важнейшей из вех, посудите сами - лето любви/Вудсток, Дженис Джоплин и Джими Хэндрикс попадают в топы; Арета Франклин и Битлз в топе песен года в Америке. Родились Лэйн Стэйли, Курт Кобейн и Серж Танкян. А в Дэтройте, промышленном городке родилась группа, существенно опередившая своё и время на пару десятилетий.

много букв на этот раз

Я говорю о Iggy Pop and the Stooges( или по простому The Stooges). Прежде всего стиль - гаражный рок, прото-панк, хард-рок, психодел-рок, глэм-рок и экспериментальный рок. Группа просуществовала в целом двадцать лет, хоть и с перерывами: с 1967 по 1974 они отыграли то, что люди не смогли оценить по достоинству в то время, и с 2003 по 2016й. Сегодня я расскажу о первом их этапе. Наиболее важном и влиятельном.

Игги Поп изначально планировал создать группу, игравшую измененный блюз, но как-то получалось вместо блюза играть грязный панк-рок, который был оооочень ранним для своего времени. В качества дебюта музыканты выбрали Хэллоуин и Grande Ballroom, в котором они играли еженедельно совместно с МС5 и The Thyme. Из других групп, игравших там, назову лишь несколько любимых: Led Zeppelin, Janis Joplin Jeff Beck и The Who.

В 1969 году был выпущен один из первых треков, приходящих на ум, когда говорят о The Stooges - "I Wanna Be Your Dog". Так г-жа де Саб отывается о них: Вечная легенда. Вычисти ее, убери и шумы и грязные гитары, и слушать будет невозможно, ничего живого не останется. Ну как и не влюбиться??. К слову о шумах. Игги Поп экспериментировал много с инструментами, и часто использовал в качестве нового инструмента домашнюю утварь вроде пылесоса или блендера.

Популярность группа приобрела не в последнюю очередь за яркие, дикие и не обычные концерты. Alice Cooper как-то рассказал, что Игги не стоило давать нож в руки перед концертом - не раз и не два он резал себе торс ножом, а после обмазывался арахисовым маслом или фаршем. А ещё он обожал прыжки со сцены в толпу охреневших и счастливых панков.

Первый официальный альбом Fun House, спродюссированный Джоном Кейлом из Velvet Underground по слухам был записан с первого дубля. Так как это были не легкие для здоровья и печени года, то группа несколько раз была готова распасться, и Попа за чрезмерное пристрастие к наркотикам хотели выгнать из группы.

Но тут он встретил Зигги Стардаста Дэвида Боуи, который привез его в Англию, куда потом подтянулись и братья Эштон(из первоначального состава группы), где они вполне удачно и удачно записали альбом Raw Power, который станет знаковым в последующих годах, станет краеугольным камне всей панк-идеологии. Search and Destroy будет названа одной из сильнейших панк-композиций, идеальной ровно настолько, что ничего другого ей не нужно будет.

Под их влиянием и на их музыке вырастет не одно поколение. Но ими вдохновлялись такие группы и личности, как Sex Pistols, Red Hot Chili Peppers, The Hellacopters.

А ещё существует история-байка, о том, как Дэвид Боуи и Дженис Джоплин пробрались в психушку к Игги. Но о нём отдельно и позже.

@темы: RHCP, Sex Pistols, The Who, Jimi Hendrix, The Stooges, music lover, Alice Cooper, Janis Joplin, The Hellacopters, The Velvet Undeground, Jeff Beck, Led Zeppelin

---

Это слишком хороший вечер для вертолетиков

Швеция. Девяностые. Гаражный рок, пост-панк и хард-рок.
Есть идеи о ком я говорю?
Если нет,

то вам сюда

то таить не буду. Это группа со странным названием The Hellacopters. Что в них такого интересного и особенного? Пожалуй энергетика. Ребята отлично играли вместе( увы и ах, но они распались), не смотря на то что изначально это был сайд-проект и для вокалиста и для бассиста.
Нике Андерсон, бывший в 1994м барабанщиком у death-metal группы Entombed, решил организовать вместе с Дрегеном из Backyard Babys группу, просуществовавшую 14ть лет(1994-2008), распавшись по обоюдному желанию участников.

Сильное влияние на группу оказали такие мастодонты сцены как Kiss, Ramones, Sex Pistols, the Stooges, the Geartbreakrs, Motorhead.
Название для группы появилось юлагодаря мексиканским наркоторговцам. Нет, другим способом. Ребята читали газету и наткнулись на статью об американских пилотах, бдящих|летающих над мексиканскими полями с марихуанной, а мексиканские наркодиллеры с ненавистью смотрели на летяющие над полями вертолетами называя их hella-cop(ters). Как бы и адовы вертолеты, и адовые легавые с пропеллером. Даже двумя, в принципе.

Самым узнаваемым альбомом можно назвать альбом By the Grace of God. Но самым неожиданным по звучанию является альбом Garage Rock. Наверное основным объяснением этого факта является звукозаписывающая студия - она была обшита деревом, хранила атмосферу семидесятых и хиппи. Оказавшись под влиянием студии, музыканты решили вместо привычного "сначала выпьем, а потом на запись" записать иную музыку. В другом формате.

The Hellacopters наряду с The Hives являются самыми важными garage rock revival группами в Швеции. Они разогревали массы людей перед выступлениями Kiss, ZZ-Top, Rolling Stones и др.

@темы: Kiss, Rolling Stones, Motorhead, Sex Pistols, music lover, Ramones, the Heartbreakers, the Hellacopters, the Stooges, ZZ-Top

---

cover of the week

Yael Naim

@темы: music lover, Ковер на стену!

---

И этот вечер я назову образовательным!

А по-хорошему я хочу познакомить вас вс одной замечательной певицой, музыкантом, автором песен и первой женщиной, собравшей свою мужскую группу( не поймите не правильно...она поет и играет, а мужчины просто играют). Женщина, успевшая сыграть огромное количество музыкальных стилей, мадам с интересной смесью итальянского и венгерского наследия.

Quatrocchio

Я подозревала, что это не даст вам много информации, так что я дам вам имя - Сьюзи Кватро.

Будучи 14-ти летней девчушкой(эээ, как бы 64-й/65й года, расцвет хиппи и прочих детей) вместе со своими сестрами играла в группе под названием Pleasure Seekers, охарактеризованной как женская гаражная группа. Они играли часто в молодёжном детройтском клубе Hideout (известном также тем, что именно здесь начал свою карьеру Боб Сигер). В составе этой же группы Сьюзи вместе с сестрами выступила перед американскими военными во Вьетнаме.
В конце 1971 года Сьюзи улетает из Детройта в Америку, по приглашению Electra records, обещавших ей стать второй Дженнис Джоплин. Почти два с половиной года спустя(все это время далось Сьюзи довольно тяжело, она записывалась почти каждый день, но праактически все время жила одна) Сьюзи с двумя музыкантами записывает Песню «Can the Can», причудливо пользовавшуюся популярностью в Японимм, Британии и Австралии.

Знакомый австралиец так отозвался на вопрос, помнит ли он её : Сьюзи Кватро?) Помню, это такая маленькая женщина с большой....гитарой. И хорошим голосом.

Как ни парадоксально, играя на разогреве у Slayers, она добилась обожания публики( парадоксально - потому что фанаты Slayers не воспринимали ни одну группу разогревавшую толпу, но Сьюзи им понравилась). Не смотря на гастрольный тур с Alice Cooper, в Америке она не только не была в топе, она была просто не известна практически никому( журнал Rolling stones не в счет, ок?).

Но так было до её перехода к софт-року и дуэтной записи с Крисом Норманом, после которого она взлетела на вершину американских чартов(готова поспорить, вы слышали эту песню много-много раз). «Она доказала, что очень миниатюрная женщина способна играть на басу, петь и носить чёрную кожу, с достаточной долей вызова и чувством собственного достоинства», отзывался о ней Ричи Унтербергер.

Даже после многих лет гастролей рок-н-ролльный дух не покидает эту не сравненную певицу: «Конечно, бывало, что я громила номера в отелях, и весьма успешно. Но это было давно, когда я страдала от стрессов» — заметила она в одном из интервью.

А теперь, переходя на её влияние...Оно довольно сильное, но в то же время опосредованное - например, Джоан Джетт из the Runaways упоминала её как оказавшую влияние певицу(соответственно, все кто когда-либо восхищался стилистикой группы и Джоан отдельно находились так же под частичным влиянием от Сьюзи)

@темы: Slayers, music lover, Alice Cooper, Bob Seger, Suzi Quatro, Pleasure Seekers

---

Сад Звуков?)

Сиэтл. Этот город находится на слуху и в памяти у всех, кто слушал, слушает и дышит гранжем.
4 имени: Alice in chains, Nirvana и Pearl Jam, Soundgarden. Но сегодня мы поговорим лишь об одном из данных четырех имен.

о потенциальных святых

По моим внутренним ощущениям неделька выдалась не простой, и, наверное, поэтому я хочу предложить закончить ее прослушиванием особенной группы с шикарными гитарными рифами. Я говорю о Soundgarden.
Наряду с оставшимися тремя представителями сиэтлской четверки(о которых мы поговорим в следующий раз) Soundgarden является классическим(!!!) представителем этого города. Начав в 1984м году группа пробыла на сцене порядка 13ти лет. И распалась. Правда собравшись вновь, как это стало принято у групп в последние годы.

Помимо гранда играли также альтернативный рок, гранж, хард-рок, хэви-метал, альтернативный метал, стоунер-рок. Но начали с экспериментов по смешиванию( но не взбалтыванию) панк-рока и метала. Led Zeppelin, Metallica, Gothicism, Velvet Underground, Meat Puppets можно группами повлиявшими на музыкальные предпочтения группы. А ещё их по началу называли поколение нео-Зеппелинутых(Led Zeppelin).

Де Саб так отзывается о группе: Если бы не самоубийство Кобейна и причисление его к лику святых, то иконой гранжа стал бы Крис Корнелл, а не Курт. Грязно, шумно, так классически.

Кстати, имя для группы было взято/заимствовано у британский художественной инсталляции, издававшей от дуновения ветра мрачные звуки(что кстати им подходит).
Лидер группы, ее основной вокал и можно сказать движущая сила группы - Крис Корнел так же является участником других известных и сильных рок-групп. Крис часто эксперементирует внутри рок-жанров. О Корнелле мы поговорим потом и пообстоятельней.

1991 год был знаменателен для музыкально мира прежде всего выходом нирвановского Nevermind, из-за которого пресса практически пропустила альбом Bad motorfinger. Но, как причудливый парадокс, из-за успеха нирваны, внимание публики и сми было обращено на Сиэтлскую гранж-сцену. Благодаря этому причудливому совпадению Soundgarden смогли пробиться на MTV.
После были гастроли с Guns'n'Roses. В 1992 году на фестивале Lollapalooza выступали вместе с RHCP, Pearl Jam, Ministry

1994 год вышел довольно известный и знаменательный альбом - Superunknown, известный, пожалуй, в перцу очередь двумя хитами - Black hole sun, Fell on black days.

О влиянии на последующую культуру можно и не говорить, но не возможно не упомянуть. Группа играла (исполняли песню и играли в киноленте) в фильме одиночка с песней Birth Ritual. Не раз и не два, а гораздо большее число раз их песни звучали в играх, на виртуальных радиостанция во все тех же(ну точнее других) играх, а еще, тем кто так и не посмотрел Westworld будет приятным.

@темы: RHCP, Nirvana, Pearl Jam, music lover, Soundgarden, Alice in chains, Ministry, Gothicism, Meat Puppets, The Velvet Undeground, Led Zeppelin, Metallica

---

AC↯DC

Сегодня, что бы зарядить вас роком на всю неделю достаю абсолютно не запылившуюся группу килторожденных из страны кенгуру - AC/DC! Они играли много всякого разно стилизованного, но чаще всего их определяют как Хард-рок, Блюз-рок и Рок-н-ролл. И это такой привет из 1973, живущий/поющий и ныне.

Янги!

Основной состав uруппы можньо обозначить так - семья Янгов, гордых выходцев из шотландии, переехавших в Австралию, и многие-многие другие. Как отзывается о них госпожа де Саб: Австраилийцы, но как бы шотландцы, но и не совсем шотландцы, такие шотландцы с коалами вместо килтов. Я люблю в них все - от гитарных соло до школьной формы) И между Небесной лестницей и Шоссе в ад точно выберу второе)

Их часто называют пионерами хэви-металла и хард-рок, наряду с Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Iron Maiden, Scorpions и Motorhead, хотя себя они охарактеризовывали как рок-н-ролл с сильным гитарным соло, к тому же если прислушаться в их песнях звучит абсолютно классический, хоть и перекрученный ритм-блюз.

Почему я говорю, что вся группа это Янговое семейство? Потому что имя группе дала Маргарет Янг, старшая сестра Малькольма и Ангуса, прочитав на задней части швейной машинки «alternating current/direct current» или сокращенно AC/DC. Да, так же ей принадлежит идея выступления в школьной форме, ставшей отличительной фишкой Ангуса Янга.

В какой-то момент поисков в группу был принят ещё один килтоносец шотландец - Бон Скотт, игравший на барабанах. Хотя до официального устройства в группу он подрабатывал их личным шофером. С ним группа добилась определенных успехов(о чем я говорю???? они же с ним записали Highway to Hell!), побывав так же на разогреве у столь известных личностей как Alice Cooper, Black Sabbath, Kiss, Cheap Trick, Nazareth, Foreigner,The Who во время европейских гастролей. Но с уходом из Бонна из жизни и новым барабанщиком Брайаном Джонсоном, с которым записали один из самых продаваемых альбом в истории музыки(по крайней мере так пишет википедия) - Back in Black.

Самым интересным фактом выживания группы считаетсясередина семидесятых, когда волна панк-рока смывала и давила многие группы. Британскаяпресса считала( внося свое мнение в головы обывателей), что AC/DC панк-рок группа. Наверное поэтому их гастроли по Соединенному Королевству проходили столь хорошо.

В 2003 м году были включены в зал славы Нью-Йорка. Кстати, их живые выступления не потеряли ни капли силы, несмотря на, кхм, возраст и усталость. Они жгут как и раньше. И да, практически все их видео - концертные!

Не забывая про мировое влияние перенесемся на секунду в Австралию, на родную платформу группы. Их влияние не оспоримо на все рок-группы, берущих свое начало примерно с середины 70х годов.

Из интересных фактов считаю надо отметить как минимум два. Первый - в 1991м году, после путча в СССР/России они дали бесплатное представление в Тушино. Хотите знать сколько человек пришло посмотреть на яркий символ свободы? По примерной оценке 500 000 человек.

Факт номер два для любителей вина - Австралийская компания Warburn Estate выпустила линейку вин: Back In Black (шираз урожая 2010 года; красное сухое), You Shook Me All Night Long ([мускат урожая 2011 года; белое сладкое), Highway To Hell (каберне-совиньон урожая 2008 года; красное сухое), Hells Bells (совиньон-блан урожая 2010 года; белое сухое). Купить можно в Австралии.

А если говорить о влиянии AC/DC...ну что ж, готовы? Airbourne, Anthrax, Bon Jovi, The Darkness, Def Leppard, Dokken, Dream Theater, Faster Pussycat, Iron Maiden, Great White, Guns N' Roses, Hanoi Rocks, Immortal, Journey, Megadeth, Metallica, Nirvana, Motley Crue, Poison, Rammstein, Ratt, Rhino Bucket, Sabaton, Saxon, Skid Row, Supagroup, Tool, Twisted Sister, UFO, Van Halen, Wolfmother, Y&T, Korn.

@темы: Guns N'Roses, Queen, Iron Maiden, Bon Jovi, motley crue, Motorhead, Nirvana, music lover, AC/DC, Rammstein, Scorpions, Deep Purple, Led Zeppelin, Metallica

---

15.11.2016 в 21:30

Пишет  Armilla:

07.11.2016 в 18:57

Пишет  Шано:

Оригинал взят у в Как американцы продлили ребёнство

Любой деть с ушками или без в возрасте 13-19 лет, которого принято называть подростком, изобретён в США...

Всего сто лет назад между детством со сказками о добрых феях и взрослой жизнью была довольно четкая граница. Тинейджерская культура возникла в США в XX веке, чтобы помочь детям (и их родителям) на самых сложных этапах взросления. Теперь взрослеть стали и рано, и поздно одновременно: американская молодежь учится иногда до 30 лет, а аборты без согласия родителей может делать уже с 14. В новом выпуске совместной рубрики с пабликом Newочем T&P публикуют перевод эссе Полы Фасс о том, как в Америке создавали концепцию юности, которая стала мостом между детьми и взрослыми, и как новая реальность вытеснила ее.

Юность как идея и опыт выросла из более общей переоценки детства как идеала во всем западном мире. В последние десятилетия XIX века определяющей характеристикой страны было то, как в ней относятся к детям. Как заметила в своем втором годовом отчете Джулия Лэтроп, первый директор Детского бюро Соединенных Штатов (первого и единственного агентства, которое занимается исключительно вопросом благополучия детей), детское благосостояние «демонстрирует общественный дух и демократичность сообщества».

Прогрессивные общества заботились о детях, делая упор на игру и обучение; ожидалось, что родители будут охранять и защищать невинность своих детей, ограждая их от платного труда и неправильных знаний; тогда здоровье, защита и образование стали основополагающими принципами детской жизни. Эти институциональные изменения сопровождала новая детская литература, которая возвышала фантазию детей и жила по их особым правилам. Истории Беатрикс Поттер, Л. Фрэнка Баума и Льюиса Кэрролла отдавали должное стране чудес детства через пасторальные картинки и страны Оз.

Соединенные Штаты пошли дальше. Вдобавок к общепринятым рамкам детства от рождения до 12 лет — периоду, когда зависимость ребенка от родителей большинство считало естественной — американцы раздвинули границы детства как демократической идеи так, чтобы под покровительством оказались и подростковые годы. Причин для появления «юности» было множество. Пока экономика США росла, она опиралась на непростое население иммигрантов, чья молодежь — в качестве рабочих и граждан — была потенциальным источником проблем. Чтобы защитить молодых иммигрантов от унизительной работы, а общество — от проблем, которые они могли создавать, шатаясь по улице без дела, их укрыли спасительным зонтиком юности, чтобы продлить период их социализации как детей еще на несколько лет. Концепция юности также сподвигла американцев создать учреждения, которые могли бы направлять молодых людей в течение этого позднего периода детства; таким образом, юность стала устойчивой категорией.

Появление концепции юности позволило американским родителям, особенно из среднего класса, предсказывать этапы взросления своих детей. Но юность скоро стала нормой развития, применимой ко всей молодежи: из-за того, что она связывала детство и взрослую жизнь, у молодых американцев появился организованный способ подготовиться к браку и работе. В XXI веке эта связь уже провисает с обеих сторон, так как невинность детства стало сложнее защитить, а взрослая жизнь все дальше откладывается. Хотя когда-то юность помогала выразить многое из того, что относится к подростковому возрасту, этот способ больше не помогает понять, что происходит с молодежью, и не дает схемы, по которой можно предсказать, как они будут взрослеть.

В 1904 году психолог Грэнвилл Стэнли Холл написал два тома физиологических, психологических и бихевиористских описаний термина «юность», которые были вроде бы «научными». Эти труды стали краеугольным камнем в большинстве дискуссий о юности на несколько последующих десятилетий. Как вспышка перед взрослением, пубертат во всех культурах считается переломным моментом, так как демонстрирует новую силу в теле человека и появление у него сексуальной энергии. Но в США это явление стало основой для тщательной и последовательной интеллектуальной рефлексии, что привело к созданию новых учреждений, которые бы дали определение юности. Хотя в физическом плане пубертат часто ассоциируется с ритуалом, ничто в половом созревании не требует особых культурных практик, которыми в течение века обросло это явление в США. Как утверждала антрополог Маргарет Мид в 1920-х, американская юность была продуктом определенных стремлений американского общества.

Вместо того чтобы просто рассматривать ее как переломный момент, который ведет к сексуальной зрелости и означает, что человек повзрослел, Холл считает юность критическим этапом развития со множеством собственных особых атрибутов. Дороти Росс, биограф Холла, пишет, что он черпал вдохновение из более ранних романтических представлений о юности, когда изображал молодых людей духовными и мечтательными, а также полными несфокусированной энергии. Холл верил, что юность отражает критический этап в истории человеческого развития, через который предки человека прошли, развивая свои возможности. Таким образом, он придал юности крайне важный статус, раз уж она объединяла индивидуальный жизненный путь с большими эволюционными целями: одновременно и личная перемена, и выражение истории человечества, юность стала фундаментальным опытом. Она уже была не коротким переулком, а шоссе со множеством преобразований.

Книга Холла послужила интеллектуальным обоснованием для двух самых важных учреждений, созданных американцами для молодежи: суда по делам несовершеннолетних и демократичной частной школы.

Холл сделал период юношеских преобразований таким же важным, как детство, но выяснилось также, что молодые люди вызывают больше проблем, чем дети помладше, а их потенциальные шалости опаснее. Джейн Аддамс, реформатор, искренне заинтересованная темой молодежи (особенно иммигрантской), в книге «Дух молодости на городских улицах» (1909), заметила, что «страстная потребность молодежи» заключается в том, чтобы «жизнь дала им много эмоциональных переживаний», и многих «эти переживания деморализуют и приведут к нарушению закона». Суд по делам несовершеннолетних, который Аддамс помогла создать, должен был ответить на эти опасности и направить бьющую ключом энергию молодежи на более позитивные цели. Рассматривая молодых людей как податливых, но в то же время активных, суд по делам несовершеннолетних обращал особое внимание на личностный рост и социализацию, чтобы превратить потенциальных правонарушителей в хороших, надежных граждан.

Реформаторы вроде Аддамс, в ярости от того, как на их глазах труд детей использовали в промышленном производстве, обратились к суду, чтобы перенаправить энергию молодежи. Их беспокоило, что несчастные молодые рабочие могут найти альтернативы своей нудной работе. Так, например, Аддамс обнаружила «группу девочек в возрасте от 12 до 17… которых старшие по возрасту женщины научили вскрывать кассы в маленьких магазинах, совершать карманные кражи, красть платки, меха, кошельки, а также мелкие товары со стоек в универмагах». Городские активисты, обеспокоенные тем, что проблемы, связанные с иммиграцией, и быстрый рост городов приведут и к эксплуатации детского труда, и к подростковой преступности, надеялись, что суд по делам несовершеннолетних защитит и направит молодежь, которая казалась брошенной на произвол судьбы. Так как молодые люди были не совсем взрослыми, их считали достаточно податливыми, чтобы они могли исправиться и/или обучиться, улучшив таким образом собственные перспективы и поддержав потенциал США.

Этот дух возможностей был ключевым при учреждении суда по делам несовершеннолетних, одного из самых долговечных достижений Аддамс. Этот суд защищал малолетних правонарушителей от полной силы взрослых законов и уголовной ответственности; к тому же их дела были засекречены, чтобы не запятнать их будущее. Явно патерналистский по замыслу, суд стремился приучить юных правонарушителей к личной ответственности. Так как защита детства распространялась и на молодых людей, суд рассматривал большое количество различных проступков — таких, как курение и сексуальная активность,— в то же время вписывая отложенное взросление молодых людей в социальную картину.

Вместе с социальными реформаторами были и педагоги. Подхватив знамя юности, педагоги переосмыслили американскую общественную старшую школу как учреждение, которое может удовлетворить нужды иммигрантов и других американцев, поддерживая демократические идеи в меняющемся мире. Многих реформаторов образования вдохновлял Джон Дьюи, который надеялся укрепить демократию, используя потенциал молодых людей в их собственном обучении. С этой целью американскую старшую школу превратили в институт социализации для молодежи.

В масштабе гораздо большем, чем суд по делам несовершеннолетних, общественно финансируемая общеобразовательная школа стала, возможно, самым истинно американским изобретением XX века. Как демократическое учреждение для всех, а не только для немногих избранных, ранее посещавших академии, она подразумевала взгляд на юность как на важный период личного развития, в конечном счете определив этот период жизни для большинства американцев. Создав ее, педагоги открыли возможности для образования и надзора над непокорными молодыми людьми в среде настолько же социальной, насколько и воспитательной. Как Элберт Фретвелл, влиятельный педагог-реформатор, написал в 1931 году о росте внеучебной активности, ключевой для нового образа американского среднего образования: «Нужна радостная, страстная, активная, позитивная, творческая деятельность, вера в силу и победу истины».



Чтобы дать все необходимое настолько разным ученикам — в основном из разных потоков иммиграции вперемешку, — американские школы быстро превратились из места, где обучали алгебре и латыни (основы образования в США XX века и большинстве западных стран), в учреждения, где молодые люди могли приобрести профессионально-технические и деловые навыки, присоединиться к спортивным командам, музыкальным студиям, языковым клубам и кулинарным курсам. В книге «Внеклассные занятия в старшей школе» (1925) Чарльз Р. Фостер заключил: «Вместо того чтобы, как в прежние годы, хмуриться в ответ на желание молодежи действовать по собственной инициативе, мы поняли, что только на этих порывах может основываться здоровое развитие… Школьную демократию следует оживить духом сотрудничества, духом свободной совместной работы на общее благо». Реформаторы школы решили использовать «дух сотрудничества» групп ровесников и разнообразные интересы и энергию каждого ученика, чтобы создать американскую общеобразовательную среднюю школу образца XX века.

Педагоги широко распахнули двери старших школ, чтобы удержать там учеников как можно дольше. Стремясь заинтересовать иммигрантскую молодежь, городские школы скорректировали как учебную программу, так и социальное окружение. Так как иммигрантам второго поколения нужно было научиться новому отношению к жизни, удержать их в школе дольше было одной из главных задач обновленного среднего образования. Результат превзошел все ожидания. В начале 1930-х половина всей американской молодежи от 14 до 17 лет посещала школу; к 1940 году показатель достиг 79%: потрясающие цифры по сравнению с однозначными числами посещений в более элитных академических учреждениях во всем остальном западном мире.

Школы собрали молодых людей вместе в мире юности, чтобы оттенить их происхождение и подчеркнуть, что они были одной возрастной группой, все более известной как тинейджеры. Именно в школах США подростки обрели дом. И хотя дополнительные годы школьного обучения продолжали и период их зависимости, там же молодые люди создавали свою собственную культуру. Хотя ее содержание — стили в одежде, способы проведения досуга и жаргон — менялись со временем, общая культура тинейджеров предоставила базовый словарь понятий, которые узнавали молодые люди отовсюду и с которыми они могли себя ассоциировать. Джаз или рок-н-ролл, свидания у фонтанчиков или школьные вечеринки, скатанные чулки или длинные белые гольфы, хвостики или прически с пучком — это все определяло схожесть и целостность молодежи. К середине века старшие классы были признаны «обычным» опытом и большинство молодых людей (любого происхождения) выпускались из высшей школы, которая стала базовой стадией взросления в США. Это было «самым американским переживанием из всего, что приходит в голову», заключил в своей статье для Esquire в 1970 году Курт Воннегут.

Американским юношам и девушкам с их уникальным стилем в музыке и одежде также стали завидовать молодые люди во всем мире, писал Джон Сэвидж в книге «Тинейдж» 2007 года. Они воплощали не только жизненный этап, но и привилегированное положение — возможность не работать, право на поддержку во время долгого обучения, перспективу будущего успеха. Американское юношество грелось в лучах успеха своего общества, а для остального мира перспективы США олицетворяла молодежь. Ни государственным школам, ни американской молодежи невозможно было подражать где-то еще, потому что они покоились на уникальном процветании экономики США XX века и их растущей культурной мощи. Это было дорогостоящее предприятие, но его поддержали даже в худшие времена Великой депрессии. Но все окупилось за счет новых навыков населения, которое училось не на латинских и греческих текстах (что было повсеместной нормой в лицеях и гимназиях), а выпустилось из школ, где большинство значительно преуспело в изучении математики, английского и прикладной науки, чего было достаточно, чтобы создать необычайно грамотное и умелое поколение.



Прежде всего подростков за время пребывания в школе побуждали быть независимыми в учебе и в своем выборе, а это сочетание подпитывало творчество и невысказанное оптимистичное отношение к будущему. Средняя школа связала себя с ценностями независимости, которые американцы посчитали важными, при этом осторожно наблюдая за их порывами. Некоторые родители-иммигранты первое время сопротивлялись тому, что они воспринимали как потерю контроля над старшими детьми — и финансовому вкладу их детей, и их потенциальному отчуждению от родных культур, чему способствовала средняя школа, — но в конце концов американцы почти из всех слоев общества стали участвовать в этом. Средняя школа с ее сложной подростковой культурой была ключевым фактором, который помог второму поколению иммигрантов включиться в американскую общественную жизнь.

К последней трети XX века американские средние школы выпустили несколько поколений учеников и стали привычным жизненным опытом, который объединял семью. Родители оглядывались на собственную школьную жизнь, чтобы понять, чего ожидать от своих подросших детей. В момент, когда у подростков могли возникнуть особые проблемы, связанные с сексуальной жизнью, средние школы помогали родителям безопасно обойти эти отмели. Школа стала институтом опеки, который уберегал детей от улицы и держал их под присмотром медсестер, школьных психологов (и иногда профессиональных психиатров), а также тренеров и других наставников. Родители, включая иммигрантов, для которых опыт средней школы был непривычным, тоже научились общаться со своими иногда неуправляемыми тинейджерами. До 1970-х годов многие школы также следили за половой жизнью, исключая беременных девушек (и всех, подозреваемых в сексуальной активности) и тем самым устанавливая границы сексуальной жизни и нормы общественного приличия. Спонсируя балы и другие внеклассные мероприятия, школы также устанавливали нормы гендерной идентичности.

Если школа помогала родителям справляться со своими детьми-тинейджерами, то сверстники в школе помогали молодым людям справляться с родителями, так как появились поводы не приходить домой после школы или на выходных. Возникло множество законных способов сходить на свидания. Походы на спортивные матчи или музыкальные концерты, работа над газетой или в клубе позволяли проводить время с друзьями вне школы, оставляя родителей в полном спокойствии. Это было великолепной сделкой, тем, что, по убеждению психолога Эрика Эриксона, накладывало мораторий на взросление, пока молодой человек определяется, кем ему быть и во что верить. Они были одновременно зависимыми и независимыми, не детьми и не взрослыми. Эриксон взял те же качества, которые вдохновляли Холла и других создателей суда по делам несовершеннолетних и средних школ, и приклеил новый ярлык к поиску себя и восхищению, которое ассоциировалось с юностью. Это был «кризис идентичности», и родителей побуждали дать детям пространство, чтобы они могли с ним справиться.

Однако к концу XX века особая роль юности в американской культуре начала теряться. Из-за глобальной конкуренции навыки, полученные в школе, устарели, так как для работы стали требоваться документы о более высоком уровне образования. Преимуществу образования США и компетентности американских студентов бросили вызов, так как другие нации процветали и смогли предоставить своим детям образование, которое по международным оценкам часто превосходило американское. Новые иммигранты, которые стали массово прибывать в США в 1970-х, были менее интегрированы в школьную систему, поскольку в школах снова наблюдалась сегрегация и латиноамериканских мигрантов, например, отправляли в школы с плохой успеваемостью.

Средние школы, которые долго были гордостью американского образования и продуктом демократической культуры, утратили центральную социальную роль. Окончание школы, когда-то бывшее для большинства американцев последним шагом на дороге к работе и долгим стабильным отношениям, перерастающим в брак, больше не было значимой точкой на пути к зрелости. Оно больше не служило переходом во взрослую жизнь, не было предметом гордости для честолюбивой молодежи и создавало препятствия для тех, кто остался за бортом. Поступление в колледж стало необходимым элементом идентификации со средним классом, и процесс выхода из подросткового возраста стал еще сложнее для всех. Теперь учеба в колледже считалась крайне важной для экономического успеха, неудача в поступлении предвещала неполноценное будущее.



То, что необходимый период обучения расширился до 20 лет (а иногда даже до 30), серьезно ослабило связь между физиологическим (половым) созреванием и социальным опытом, которые были связаны в самой концепции юности. А активная половая жизнь, которую держали в узде во время школьной жизни и ограничивали свиданиями, теперь вторгается в жизнь подростков все раньше и раньше, в то время как брак откладывается. Юность больше не подходит для определения этой долгой отсрочки взрослой жизни. Она никогда не была ничем большим, чем промежуточной стадией, призванной выкупить мораторий на несколько лет. Американцы без особого успеха пытались выкрутиться и найти термин, подходящий для новой попытки отложить зрелость. Лучшее, что у них получилось, — «проступающая взрослость» Джеффри Арнетта.

Верхняя граница юности исчезла, нижняя тоже не осталась на месте. За XX век возраст полового созревания девочек стабильно снижался. В начале века оно происходило в середине подросткового периода, а к 70-м в среднем сдвинулось к возрасту 12.5 лет, причем многие девушки проходили через него еще раньше. В то же время из-за публично сексуализируемой культуры уже начинали волноваться даже родители восьмилетних детей, которые слишком рано могли попасть под влияние провокационных стилей одежды, музыкальных клипов и видеоигр.

В 90-е интернет отправил в небытие все предыдущие попытки защитить невинность детей от преждевременных знаний о взрослых делах. Попытки маркировать фильмы и музыку по возрасту (или переносить спорные телепередачи на более поздние часы) стали неактуальными, когда компьютеры, а позднее гаджеты, доступные в любой момент, открыли весь мир для взора детей. В 90-е (и это показатель их новой сексуальной автономии) у девочек появилась возможность с 14 лет делать аборт без согласия родителей. В XIX веке дети обитали в сказочной стране детства вместе с говорящими животными, добрыми волшебницами и гномами, населяющими ее волшебные королевства, сейчас умы детей могут быть наполнены антиутопичными фантазиями, полными секса и насилия.

Расширять защиту детства на более поздний возраст, как это было с юностью на протяжении бóльшей части XX века, сейчас нет смысла, поскольку само детство уже не так невинно, а защищать его стало сложнее. Также бессмысленным кажется защищать подростков от ответственности за определенные виды преступлений (связанные с их возрастом), что раньше пытался делать суд. Курение и игра в кости на улице были тревожными знаками буйной молодежи в начале XX века. Но к его концу и американцы, и весь мир видели, как тинейджеры убивают других тинейджеров, как это было в старшей школе «Колумбайн» в штате Колорадо.

Хотя мы все еще используем термин «юность», его культурное послание почти не считывается. Он больше не описывает период обучения, необходимый, чтобы стать взрослым человеком в XXI веке, равно как не отмечает рамки, отделяющие опыт детей от опыта тех, кто достиг пубертата. Для родителей юность — это сомнительный способ понять, как взрослеет их ребенок: они не могут четко связать сексуальный опыт молодого потомства со стабильным рождением детей в браке, равно как не могут предвидеть, позволит ли школьное образование их детям получить работу, которая их устроит, когда они станут взрослыми. Идея предварительного моратория, который можно снять, как только у тинейджера сформируется стабильная личность, возможна с натяжкой, поскольку личности тех, кому 20, а иногда и 30 лет, все еще нестабильны. Некоторые считали, что в задержке наступления зрелости виновата чрезмерная родительская опека, но, вне зависимости от ее конкретного влияния, путь к взрослой жизни стал более запутанным.

Пока что не было придумано эффективной замены того единства, которое составляла идея юности с двумя наиболее основательными демократическими институтами: общественной средней школой и судом по делам несовершеннолетних. Надежды, возложенные на юность (вера в то, что энергию молодых можно направить на пользу общества), испарились, и даже состоятельный средний класс беспокоится за будущее своих детей.

Хотя колледжи и университеты продлили образование, они все еще не желают вникать в жизнь учеников так же пристально, как средняя школа, во многом из-за того, что студенты колледжей считаются взрослыми людьми. В результате студенты в основном существуют сами по себе как в сексуальных, так и в социальных вопросах. Сексуальная революция 70-х отринула большинство правил, которые регулировали стандарты поведения (особенно для молодых женщин) в плане секса и алкоголя. Тем не менее в последние годы сотрудники колледжей начали заполнять этот пробел и предлагать практическую помощь, расширяя полномочия деканатов в ответ на громкие случаи пьянства и изнасилований в кампусах, которые стали достоянием общественности. В университетах понимают, что жизнь их студентов превращается в последнюю версию жизни в средней школе, и становятся более внимательными к жалобам родителей и представителей закона. Быть может, концепт «юность» можно будет растянуть, чтобы включить в него еще не выпустившихся студентов, ведь поступление в колледж становится частью взросления американской молодежи.

Термин «юность» соответствовал своему времени. Как установленная норма она влияла на большую часть молодых людей в возрасте 13–19 лет, их жизненный опыт взращивался в культуре средней школы, которая давала один и тот же опыт детям со всех концов США. Сейчас все большее количество молодых людей не вписываются в рамки юности, а институты XX века обветшали и устарели. Родители остались без интеллектуальных ресурсов, которые помогли бы понять, как их тинейджеры и 20-летние будут жить в будущем, которое так не похоже на то, что было у них. Без четких границ и конкретного содержания юность как осмысленный опыт уже на пути к исчезновению.

Источник.

@темы: Пионеры!

---

cover of the week

По совету госпожи де Саб

@темы: music lover, Ковер на стену!, де Саб рекомендует

---

Iiiiiiit's Black Mountain

В этот предпятничный вечер хочу предложить послушать интересных канадских психодел- и космо-рокеров - Black Mountain. Честно говоря для меня было, можно сказать, откровением узнать, что эти ребята играют психодел.

А так они очень скромные

На самом деле их психодел можно отметить в клипах и ещё, возможно в текстах. Хотя у лидера группы, Стивена, до Black mountain был опыт на канадской панк-сцене в середине девяностых, но это не сильно увлекло его.

Образовались ребята в 2004 м году и с тех пор из состав практически неизменнен: Эмбер Увебер на вокале, Стивен МакБин на гитаре и мужской вокал (это двое слева на фото) и еще трое ребят.
По моим личным ощущениям приятный и немного космический звук приятно перемежается шикарными гитарными рифами и соло. А ещё они отчасти напоминают мне The Decemberists(но о них позже).

За эти тринадцать(!!!!) лет они выпустили четыре альбома, прослушав которые я хочу сказать - я дам выбор посмотреть клип и лайв сравнить уровень психодела, но мое предложение - слушайте их как рок

наркомания

лайв на радио

а есть ещё такая веселость:


Искренне советую.

@темы: The Decemberists, music lover, Black Mountain

---

The Runaways

Частично в продолжение предыдущей группы, частично что б познакомить вас с кое-чем положившим начало женским рок-группам. Я говорю о панк-рок, хард-рок, глэм-рок и хэви-металл американской группе The Runaways.

О тех, кого не так полюбили в Америке

По большому счету это первая женская хард-рок группа добившаяся успеха. Allmusic так отзывались о них: "Выпустили один неоспоримо классический сингл-манифест для девочки-бунтарки Cherry bomb"
Идея создать группу родилась на вечеринке у Элиса Купера в 1975г. Было много перестановок у изначального состава, который начался с подросткового трио и закончился все квинтетом(все так же подростковым). Группу не любили в Америке, ибо считали провокацией и пшиком, а вот в Японии их тепло приняли и полюбили( ещё бы, солистка выступала практически в исподнем!). Основными движущими силами этой группы были Джоана Джетт и Лита Форд. К сожалению, с их уходом группа развалилась в 1979.

Но до этого они выпустили 4 альбома. Из которых третий из них вышел в конце 1978( что напоминает мне историю сингла Pretty reckless) под названием "And now...The Runaways" в Европе и Японии(где собственно говоря был бум популярности), а вот в Америке альбом вышел с иным порядком дорожек и с другим названием "Little Lost Girl".

Если вы думаете что на этом можно закончить историю The Runaways вы почти правы. Джоан Джетт выпустила супер-сингл, который превратили в фем-хардкор-панк-рок гимном(вот так длинно). А сингл этот собственно - I Love Rock'n'Roll.

Ну и завершающим аккордом стоит отметить, что в 2010 сняли одноименный фильм, рассказывающий о группе.
Влияние The Runaways пришлось в основном на женские/девичьи группы.

@темы: The Runaways, music lover, Alice Cooper